辛迪.舍曼英国回顾展:似真非真中

  近日,美国***艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)大型个人回顾展在英国国家肖像馆举行。辛迪·舍曼创造了600多个角色,在那些似真非真的肖像中,你能看到一个个熟悉的典型人物,却又能发现一个个独立的个体。事实上,照片中的人物并非来自真实世界,而是她创造的一个又一个自我。无论是在生活还是艺术中,舍曼一路装扮着自己。她用相机告诉我们,也许每个人都是自己的陌生人。

 

《无题电影剧照56号》,辛迪·舍曼,1980

 

  一位眼含泪水的金发女郎孤身一人坐在酒吧里,泪水化开了她的睫毛膏。她试图用一杯干马天尼让自己镇静下来。也许她的约会对象走了,或是根本就没来过。

 

  另一个女孩独自站在汽车前灯的灯光里,等待着无法及时赶到的救援车。还有一个跪着捡落在地上的杂货,抬头看着某个生气地盯着她的人。一件男士夹克外套垂在她的双肩上。

 

  这些角色和场景看起来如此熟悉,让人觉得仿佛在电影里见过。流浪汉、受害者、扎着马尾辫的学生、被电话铃声吓到的女主人公:这是希区柯克、霍克斯还是费里尼的人物?似曾相识是美国艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)传奇性的《无题电影剧照系列》(1977-80)所给人带来的*一种感受,该系列中的70件作品此次在英国国家肖像馆悉数展出。

 

《无题204号》,辛迪·舍曼,1988-90

 

  你认出了那些熟悉的类型,发现了电影的暗示,然后突然意识到,每一幅画面其实都是记忆中并不存在的虚构场景。舍曼虚构了这一切。她为自己化妆,安排武装、道具和灯光,精心营造氛围,暗示出背景故事以及之后会发生的一切。每一幅剧照都是辛迪·舍曼的作品,关乎她自己。

 

  这是舍曼整个职业生涯的原型,这些剧照集中呈现在这场大型回顾展中。舍曼是笨拙的男孩,曼哈顿的贵妇,愚蠢的小丑,银幕上的女神;她是商场里的小妞,是足球老妈(重视孩子休闲活动的母亲),甚至是尸体。在*近的一个系列中,她化身成一个装嫩的成年人,金发碧眼,穿着运动休闲服。她看起来像40岁,假扮成20岁的模样,而事实上,舍曼本人65岁了。

 

《无题电影剧照21号》,辛迪·舍曼,1978

 

  随着你看到越来越多舍曼的变身,你会感到越发的惊讶。她如何变身面带灿烂笑容、皮肤晒成古铜色的德州女牛仔,又如何摇身一变成为身穿雨衣、头戴毡帽的老刑警?她如何既扮演抽着高卢烟的杏眼法国女影星,又充当卡拉瓦乔画中那个黝黑的那不勒斯男孩?

 

《无题92号》,辛迪·舍曼,1981

 

  这些千变万化的相貌的诞生并不费力,一部分原因在于舍曼自己的脸具有极高的可塑性, 在展览上展出的一些作品中,她看起来永远不会老,就像美丽的邻家女孩一样。不过,这并不能解释舍曼为何能够完成这么多的变身,以及她如何成功地让自我消失。

 

  70年代,身为学生的舍曼就曾让自我消失在各式各样的人物中,比如“妙探”、厨师、上校以及荡妇。她的妆容非常粗糙,却具有极大的信服力。你很难发现每个人物都是同一个女性扮演的——只有清晰可见的快门线露了“马脚”,那是用于自拍的道具。根据本次展览策展人的说法,80年代开始,舍曼的风格转向怪诞,以此来回应“电影剧照”系列为她建立的名誉。在他的“童话故事”系列中,*可怕的一幅或许是那个穿着睡衣的中性人,他/她迷失在黑暗的森林中,月光映照出那张茫然的脸庞。在另一幅作品中,人类的形象变形成了一个冒着汗的猪头。

 

《无题电影剧照15号》,辛迪·舍曼,1978

 

  即便如此,收藏家们仍然孜孜不倦地用这些噩梦般的作品来装点自己的墙面。舍曼总是在努力地避开自己的成功。她那些巨幅的古典大师肖像照带有某种不威胁性的意味。你能看到拉斐尔、鲁本斯和安格尔的影子,只不过,笔刷被夸张的化妆品所替代。一幅文艺复兴时期的圣母玛利亚拥有一个无比粗糙的胸部:假肢的运用挑战了美学。

 

  舍曼的风格多变。在女性杂志封面系列中,从家庭主妇到色情明星的切换呈现出一种带有讽刺性的智慧。舍曼在模仿时尚摄影上炉火纯青,她可以摆出女英雄的别致造型,脸白得像床单一样,眼睛里则布满血丝。这一切都是通过化妆而实现的,这一点不可避免地引人注目。在*近的一些老电影明星照片中,舍曼扮演了安杰丽卡?休斯顿(Anjelica Huston)和贝蒂?塞维斯(Bette Davis),化妆的效果展现得淋漓尽致。她将自己的嘴唇隐藏起来,画上不同的嘴巴;她把眉毛抹去,用月牙或是连字符似的形状取而代之;眼影、眼线以及隐形眼镜掩盖了她双眼的真实颜色。

 

合伙开工作室,摄影师的经验教训助你少走弯路

  合伙开工作室,是大部分摄影师都绕不过的话题,能够坚持合伙3年以上的团队都非常了不起了,而大部分的摄影师合伙基本都在3年以内就宣告解散,或者合伙人撤伙,变成单打独斗。

 

  这中间需要注意什么问题,如何解决呢,下面整理分享的这些经验,就不得不看了,这都是各位摄影师们分享的自己合伙开工作室所经历的问题以及解决方法,每个回复,都是一次次教训的总结,不要错过。

 

  一、一个在摄影行业的搬砖工(东莞)

 

  合伙开工作室,要注意这几点:

 

  1、能力重叠,越俎代庖。什么位置做什么事,团队每个人的价值都很重要,不要过度帮助弱小的也不要过度依赖*强的。

 

  2、资源整合不流畅。打个比方,A有技术有资源,B有钱投资有人脉。这就叫资源整合流畅,因为各持所需。因为手上的筹码代表着利润的分成,一方多则不平衡,日后难免出现一拍两散的下场(自身经历过)。

 

  3、技术销售在团队位置占比55开。这个我想各大机构都面临而又解决不了的,老板是销售,不懂技术那么技术就没地位,相反又影响销售执行力。我们这个行业不能讲权,只能讲服务跟质量。

 

  服务通常*早由销售客服完成,这关都没到家就没后面技术团队什么事了。不是说技术团队不服务客人,而是出品比服务更重要,保持基本礼貌一般不是遇到奇葩都没什么事,当然如果工作细节更贴心一点自然会更高好感度。

 

  4、公司运营投入技术与销售7:3。技术团队很靠器材吃饭,别说好的摄影师不靠器材,有本事你拿个国产500块的手机去拍客人不找你麻烦那我给你学费教教我怎么做到的。

 

  好的器材可以在恶劣的环境下更能稳定发挥,不要去赌什么技术什么运气。尤其是多变的婚礼拍摄,更要注重这个。毕竟器材更新换代几年一次,而推广保持做就可以了。

 

  5、适当进修,适当烧钱去搞创作。作为一个摄影师,发现自己一旦不去创作出品会不自觉倒退,这是必然的。经验不够的时候什么都去试,因为没试过。经验太多又会压住自己思路一次又一次徘徊在已经拍摄过的内容形成死循环。搞创作基本都是亏钱,但是能保持高度不掉下去。

 

  二、匿名

 

  首先一起合作的人要有一定的了解,脾气性格,做事方法。我就是不太了解合伙人的做事风格导致散伙的。

 

  其次合伙人开工作室的想法是否一致,说话方面谁说的多,谁说的少。说话多的一方往往会占一定的主导地位,这样就会把他自己的想法用到工作室上,其他人说话少的也许就会默默的接受,***导致心理的不平衡。所以要多沟通,多说话。

 

  ***要注意的是投资比例。不要因为投资比例的大小觉得自己是工作室的小股东,说话没什么份量。要大胆的说出自己的想法,去和别人争辩,这样才会使公司更好的成长。

 

  *重要的是以和为贵,不管合伙人在工作上怎么吵怎么闹都是为了工作室的前途,私下里要不计前嫌好好相处。

 

  就这样吧,这只是要注意的冰山一角。

 

  三、匿名

 

  合伙开工作室,根据我的经验,*主要有几点:

 

  1、合伙人之间必须信任,没有信任就没有合伙的基础;

 

  2、合伙人之间没有私心,如果每个合伙人都有私心,只是借助公司平台私接业务,公司无法生存;

 

  3、各自负责擅长的领域和特长,互不干涉。

 

  4、财务必须第三方独立核算;

 

  5、一切以公司利益为重。

 

  四、维尼尔视觉冯文(重庆)

 

  和人一起开摄影工作室应该注意利益的分配合理,以及工作的分工不要重复,还有就是不要以权谋私。

 

  毕竟,每一个合伙人都会有朋友,尽量做到考虑他人感受,公平公正的对待彼此的朋友来下单,每个月的账目要透明合理的进行核算好并分配好分红,钱的公平是各位*关心的,也只有在钱的公平分配前提下,才能达到持久性合作!

 

  五 、湖州印象摄影敏敏(浙江)

 

  找合伙人比找对象难多了好哇,找摄影师、找化妆师、找修图师还是只投资者合作?这几种我们都找过,想着两个人搭伙路好走些,却都是几个月就散伙,***一个人走下去。

 

  没有别的原因,工作室初期订单有限,合伙人在收回成本以后撤出了,开工作室没有想像的美好,事无巨细兢兢业业亲力亲为,不是说投了钱就等回报了,除了志同道合还兼具吃苦耐劳不计得失,就是如此合伙的路也不长,***还是要单干,除非投资回报率高的离谱,只是哪有这好事,我去。

 

  六、匿名

 

  *重要的就是利益关系,分工一定要明确,能上书面协议的一定要上书面协议,尽可能的要有一个人来把握大方向。

 

  合伙干了,也没有谁会想着毁团队的方向走,定期开会,总结和规划发展。

 

  如果是划分股份,按投资比例划分的一定会完蛋的,我这就是个例子。因为一个团队,能力和技术水平一定是不一样的,技术入股是必要的。

 

  不是大团队的,尽可能不要有太多的投资人,没有技术只投钱的,再多也不要给大比例股份,不然也早晚散伙。

 

  ***就是利益关系,合伙开工作室,亏钱的不一定坏关系,挣钱了然后分配不匀也是一定要散伙的。

 

  还有就是分享技术,不要怕被学到了什么,要知道真正放心思在上面的人,自己也是不断在学习的,一个人只能干到一个人的份,建立好团队,团队的力量还是更牛X的。

 

  七、匿名

 

  之前两人合伙,口碑不错,一年后,由于队友想做个人,我想做团队就分开了。

 

  现在想想这些都不是问题,要有一致的发展思路很难,但各司其职,分工明确,大家忙起来就会好很多!人闲是非多,还有就是合伙人的增加也会导致“三个和尚没水喝”的囧境。

 

  现在自己做团队,虽然辛苦,*起码团队是按照自己的规划一步步的在前行,也希望有合伙人,人无完人,有些自己并不擅长的领域还是交给那些擅长的人,各司其职,让团队发现的更好。

 

  八、赵可爱(河南郑州)

 

  跟***的朋友开过,两个月后,不仅创业失败,也失去了***的朋友,只留下了些经验。

 

  和别人开工作室之前,一定要明确双方主要负责的任务以及分成,***书面确定下来,不要因为是朋友不好意思开口,不然到了后期会很尴尬。

 

  还有,既然是决定一起赚钱,你们就不只是朋友了,还是生意伙伴,一条绳上的蚂蚱,不要由着性子做事,要考虑到双方的共同利益。不要让对方的亲属(尤其是配偶,尤其是女人)参与进来。

 

  九、千景社(成都)

 

  合伙人要性格上相近,便于沟通,功能上互补,一加一才能大于二。

 

  其他*需要关注的就是钱钱钱钱钱了!中国人情社会,总觉得谈钱伤感情,其实不谈才会真伤。

 

  财务方面所有事都得在一开始就制定清楚,财务报表定期通报,这才是合伙的基础。

 

  十、三笙影像(西安)

 

  一定要躲避电信诈骗,一定不敢让合伙人的媳妇管账,为此我肝肠寸断好几年,一夜回到解放前。

 

  十一、某摄像团队(广州)

 

  兄弟式的合伙,短则半年,长则年半。

 

  1、寻找第三方法律保护而建立起的股份制度 。

 

  2、明细的分工,大忌职能重叠 。

 

  3、把团队架构搭建起来再找合伙人,大忌创办时团队只有合伙人,没有下线团队 。

 

  4、不要把合伙期间的小本经营看得太重,那只是所有合伙人的一个台阶,任何拖后腿的都会被踢出股,当平台无法跟上自身的进步,也会主动离开,所以真别看得太重。

 

  5、别拿兄弟做生意,是兄弟就别合伙。缺钱我借你,但别来找合伙,感情归感情,生意归生意。

 

  十二、匿名

 

  我见过跟朋友合开工作室的,各种苦逼,开之前比没开还惨。

 

  开之前一个月还有接近万元收入,开了后虽然有了自己的工作室,有了较好的工作环境,但是装修影棚啥的弄下来每个月赚的都还了,一年了还没回本,就赚了相机和镜头的钱。

 

  合伙人啥都不会干,工作室投资是两人分摊几万块,朋友的单子还要分一半, 水电费租金分摊,合伙人啥都不用干,单子也少的可怜,朋友干的很辛苦,合伙人就拿分一半的钱交租金水电费,然后自己装口袋,合伙人外面还有别的门路。

 

  所以这个工作室等于我朋友给他赚钱,有时候合伙人的朋友来拍个照啥的都没收钱,经常这样,人情给别人做了,自己瞎忙活经常发生。

 

  所以合伙选对人很重要,对这行要有实力,要同一阵线至少要懂得这一行,不然什么都不懂的话很难相处过来没多久, 感情再好也会因此拆伙 。

 

  十三、青荇摄影工作室小镔(山东烟台)

 

  合伙的话就是不要太去在意谁干的多谁干的少,因为毕竟都是为了店的未来好。

 

  我现在就是跟朋友一起干的,它属于那种头脑聪明性格大大咧咧的人,有时候心里肯定也会去想去计较,但是不要去较真,既然两个人合伙,那就要去脚踏实地的去做,它不光是你们两个人的店,也是承载着你自己的梦想和未来,不要给自己留退路。

 

  当然两个人钱怎么分?我的建议平分,要不然会出更大的问题。这个大家自己去考虑吧。多了也没必要说,*重要的是看你们的关系和那人的品性,一定不要过于计较,包括谁打扫卫生打扫的多之类的。

 

  你想,一个人他某些方面不好必然有别的强项,发挥好你们各自的技能,团队协作。就说到这吧,我们大家都是有梦想新鲜血液,前方怎么样还需要亲自一步步的去走出来,一起加油吧。

 

  十四、 Parco Vision(深圳 )

 

  1、 利益分成,手指有长短,肯定不均匀,要长久发展必须有人能吃“小亏”。

 

  2、 性格难定,相近或互补都会有“同步”和摩擦,所以具体看性格和人品。

 

  3、 人品第一,就算其他不足也可慢慢改,但本性难移。

 

  4、 核心人物,团队有多少高手,也只能有一个核心人物。

 

  5、 合久必分,不论什么情况,尽可能独资经营。

 

  十五、匿名

 

  《中国合伙人》里有一句台词: 不要和丈母娘打牌,不要和朋友合伙做生意,不要和心思比你多的女人上床。

 

  以前没觉得什么,现在看来句句是金句,只要合伙过,压根就做不了朋友。再深的友谊都得搭进去。

 

  就和恋人分手后不能做朋友一样,如果还能继续做朋友,只能说明没有爱过。

 

  十六、匿名

 

  关于摄影师和别人合伙开工作室,我只建议一点,不要轻易和外行人合伙,哪怕他/他们出大部分钱。

 

  五年前刚在本地闯出了点名气,有人找到我说他们来出大部分的钱,一起做一个工作室,当时年轻气盛,答应下来并自己也投了钱,到后面发现无论做什么都受制于他人,被外行人牵着鼻子走,因为他们不了解行业,给出建议又无法说服大股东,***只能看着工作室黯然收场。

 

  回头想想,如果当年自己做,稳扎稳打,可能会比现在好得多,浪费了三年的时间得出的教训,希望大家能看到并借鉴。

 

  十七、千棠摄影(南宁)

 

  有条件的话一定要先注册好然后办好对公账户,资金一定要一开始就到位,免得后期问题跑都出来,需要用钱的时候各个都像挤牙膏一样。

 

  该花钱的时候事情被一拖再拖租金等各方面的钱反倒是浪费得越多,对合伙人信心也是各种打击,所以一开始资金必须合拢到位这样利于各项事情的开展。

 

  十八、小盒((成都)

 

  学会记帐学会算帐,了解基本的会计常识。

 

  开摄影工作室面临的财务问题远比自己打工复杂得多。见过无数的工作室,一年到头连自己赔了赚了都不知道。

 

  十九、唯觅(福建泉州)

 

  工作室主打什么产品,有什么利润,怎么搞活动等等都需要对市场深入的调研。

 

  一个店开在那里,各种税费,租金,人工,钱是流水一样出去的,如果没有生意,***坚持不了多久。

 

  二十、爱慕映画包包(广西钦州)

 

  分赃一定要清清楚楚,只要是工作上的事情,不管什么小事,一定要有适当的酬劳,比如开车去外景,合伙人的车,一定要算上车的磨损费,出海景也要算上海景的酬劳,避免不必要的误会。

 

  二十一、黑夜魔方(中山)

 

  跟别人合伙开摄影工作室,利益分配方面必须谈清楚,有些难以明确的,双方也谈好。

 

  制定一个明确的发展方向,有目标的工作室进步也快。搭档***男女搭配,两性看待事物观点不同,利于制定营销策略。

 

  ***是专长不一的组合,例如策划,影视,摄影师,化妆师,文案。

 

  二十二、无痕影社(河南南阳)

 

  打算合伙做事,说明自己的能力或精力不及,需要有人帮忙!

 

  既然如此,头三年就不要把心思总放在挣钱上,心存感激好好做事,心态宽阔及时沟通,吃亏不埋怨,沾光不窃喜,心胸豁达能担责!

 

  至于挣钱不挣钱,要看是否水到渠成。

 

  二十三、南栀摄影森森(上海)

 

  个人感觉开工作室必须你做人要好,不然没人帮的,其次才是技术啊各种的,做人差就无路可走,这年代有技术的人多了会做人没多少!

 

  二十四、YOUZI VISION(西安)

 

  我们认为*稳的合伙人,只有自己的对象,夫妻店才是摄影工作室*终形态。

 

  更多观点

 

  1、先小人后君子,合同一定要写清楚,合同一定要把字签好后自己保管,血的教训。

 

  2、可以一起喝酒,可以一起撩妹,不代表可以一起共事。

 

  3、建议不要和别人合伙开工作室(或者做其他生意),很多人能共患难,但是等到赚钱了,就会有其他想法了,如果一定要和别人合伙开工作室,一定要提前把有些该说的不该说的用文档打印出来,签字确认。

 

  4、我觉得不能找自私自利,唯利是图,不能沟通,整天想做老大的人!应该找可以填补你空白的志同道合之士。

 

  5、要挑人,要么有钱,要么有技术。还有帐要清楚,一定不要跟太计较的人一起共事,一定不要跟没有大局观的人一起共事。想要更好的发展,当前利益多放一放!

 

  6、成立工作室好几年了,说一下要注意东西:第一,人不需要太多,太多反而会因为管理等各种原因拖垮失败。第二,一定要有一个让人服气,话语权大的领头人。

 

  7、合伙开工作室的话,别找摄影师合伙。找一个擅长销售和推广的人做伙伴。这样,他负责销售,你专心技术。

 

  8、诚心诚实别计较过多的得与失,心往一处想劲往一处使,遇到问题及时解决,还有就是亲兄弟明算账。

 

  9、要明确这个合伙人的性格人品,还有他的家庭状况,和是否具有创业的积极性,财务清晰,分工明确,责任个人独立承担。

 

  10、合伙人特别爱学习的,刚创业前两年经常去听几万块的影楼营销课,*多一次三天课花费十万多,听完回来报销。

 

  11、如果摄影师想跟别人合伙开摄影工作室,应该做好拆伙后连朋友都没得做的准备~真的。 (广州-Color)

 

  12、我觉得应该注意的是,信任与前后期风格以及以后更长远的发展方向与服务态度。(四川宜宾-刘君旗)

 

  13、两个合伙人,信任对方,不斤斤计较,直话直说,接单大家觉得价格合理才可以接。(佛冈县-壹图摄影工作室)

 

  14、先小人后君子,合作协议一定要写清楚,每个人的投资,资金,硬件,技术所占股份的分配,以及以后退股或者撤伙的方式,合同一定要把字签好后自己保管,血的教训!  (重庆合川-晓文)

 

  15、合伙之前必须讲清楚,股权,分成,管理,该讲清的都讲清楚,别到后面再闹意见,我身边就有。还记得有一位摄影师说的话,人在一起是团伙,心在一起才是团队。(河北邢台-mr.k )

 

  16、谁负责整个运营,谁负责宣传,开公司的利润占比,以谁的身份作为法定代表人。(上海-Wang )

1000多场婚礼的摄影师,给了河南婚庆人一个“家”

  一位同学的婚礼,改变了卜经才的人生轨迹。

 

  同学从单位借来摄像机,想要记录自己的婚礼。卜经才因为个人爱好,有一些拍照经验,同学便把摄像的任务交给了他。而不负众望的卜经才“一拍成名”,从此成为众多同学的婚礼指定摄像师。

 

  卜经才也在10年后,注册了一家婚庆公司,截至2013年,已经拍摄过1000多场婚礼。同时作为河南省婚庆服务行业协会发起人之一的卜经才,如今已是协会的秘书长。

 

  用过的摄像机有10多个型号

 

  1993年,是摄像机并不普及的年代。卜经才因为个人爱好,有一些拍照经验,可是拍照与摄像不同,当同学把婚礼摄像的任务交给他时,他只能尝试着去做。

 

  好在卜经才不负众望,圆满完成了这个“重任”,从此“一拍成名”的卜经才,成为众多同学的婚礼指定摄像师。

 

  10年之后,卜经才正式注册了一家婚庆公司,专门做婚庆业务。2013年,卜经才停止自己的业务时,已经拍摄过1000多场婚礼,用过的肩扛摄像机、手持数码摄像机有10多个型号。

 

  2003年,在河南成立一家婚庆行业组织,让河南婚庆人有一个自己的“家”,成为卜经才等人的一致想法。

 

  经过一年多的筹备,河南省婚庆服务行业协会于2005年4月正式成立,卜经才担任协会副秘书长。2016年,时任协会常务副秘书长的卜经才,被选为协会秘书长。

 

  卜经才告诉河南商报记者,成立协会并不容易,比如协会叫什么名字都无处借鉴,但是协会成立后,先后有10多个省、直辖市的婚庆人来到协会“取经”,学习如何准备材料、需要走哪些流程。

 

  据卜经才介绍,河南省18个省辖市中,已经有14个省辖市成立市级婚庆行业组织。河南14家省辖市婚庆行业组织中名字是“婚庆服务行业协会”的,都是在河南省婚庆服务行业协会的影响下成立或更名的。

 

  行业“野蛮生长”  协会“生逢其时”

 

  行业快速发展是一种喜人的进步,有时也伴随着不和谐的“野蛮生长”。

 

  卜经才说,协会成立后的第二年,就举办了首届“中原婚庆文化节”,历时一个月的会展和宣传,河南人民对婚庆文化与婚庆发展有了新的认识,但是河南的婚庆市场并不规范。

 

  为此,协会通过近100场婚庆从业人员培训活动,对近10000人进行培训;2007年,河南省婚庆服务行业协会联合河南省工商行政管理局、河南省消费者协会,在全国率先推出“婚庆服务合同”示范文本,明确消费者与经营者的责任和义务,加强行业自律。

 

  河南省婚庆服务行业协会,可谓“生逢其时”。

 

  另外,河南省婚庆服务行业协会下辖8个专业委员会,这些委员会对于细化协会职能大有裨益。比如于7月2日决赛的2019婚礼主持人争霸赛,由协会婚礼主持人专业委员会与华中婚庆城联合承办;协会婚介交流委员会里,有100多位公益红娘免费为单身人士“牵线搭桥”;协会成立的第一个委员会——人民调解委员会,则是专门受理消费者的婚庆投诉……

 

  2019年,协会献礼祖国70华诞的大型公益敬老爱老活动,已获得河南省工商联回函批复,在省工商联的支持下,活动正顺利推进。

 

  卜经才说,协会的另外两个动作,一是起草省级行业标准,让河南婚庆市场的发展有标准可借鉴;二是联合相关职能部门,再次对全省婚庆人进行安全知识培训,让婚礼现场真正“安全、文明、环保”。

 

  河南婚庆行业还有很大进步空间

 

  在卜经才看来,这些年,经过河南婚庆人的不懈努力,河南婚庆行业已经取得很好的成绩,除河南省、省辖市婚庆行业组织外,长垣县婚庆协会、范县婚庆服务业协会等一些县级婚庆行业组织的工作,同样可圈可点。

 

  但是,河南是人口大省,也是婚庆大省。河南的婚庆行业还有很大进步空间,河南婚庆人所面临的形势并不乐观,甚至可以说很严峻。

 

  放眼全国,卜经才举例说,太原市有一家成立不到10年的婚庆公司,其5年前的年营销额就达5000多万元,这两年公司转型以后,开展加盟婚庆酒店培训业务,培训年收入就有1.5亿元,而河南年营销额破千万元的婚庆公司寥寥无几。

 

  广东省东莞市龙凤山庄原本只是一个婚纱摄影外景基地,目前是中国唯一以婚庆为主题的国家4A级旅游景区,门票60元每张。

 

  国外有的婚庆公司可以做到为新人提供从前期婚房装修到后期蜜月游、月子会所选择等的“***”婚庆服务,而国内只有4家婚庆公司在新三板上市,经营的业务还没有形成完整的产业链条。

 

  河南的婚庆人怎么办?

 

  卜经才认为,一方面,要面对现实,转变理念,“苦练内功”;另一方面,积极“走出去”,与省外、国外的婚庆公司进行交流,学习借鉴他人的做法和经验。

 

  让卜经才欣慰的是,河南有几家房地产公司已经看到婚庆中的商机,与协会进行沟通,要打造婚庆产业园或关联婚庆的地产综合体。

 

  而他作为河南省婚庆服务行业协会秘书长,本职就是为会员做好服务,以后亦会如此。

投资老手,摄影新手,如何走进儿童摄影大市场

  只有摄影师或是影楼工作者才适合儿童摄影创业?没有经验摄影行业相关经验,但是看好儿童摄影市场广大前景,仅仅想作为一名幕后投资人入场,那么,哪些重点值得去注意?

 

  深圳龙岗,黄总在酒店、ktv等娱乐行业打拼多年,黄总十分关注近几年的母婴行业,决定从儿童影楼入手,慢慢进入母婴大市场。

 

  2018年11月,黄总决心携手万福娃,为自己量身打造一家800平方的专业级儿童影楼。
  加盟详情:http://wanfuwa.heiguang.com/

 

  招聘把关,挑选精英人才

 

  作为毫无行业经验的影楼投资者,首先要解决的就是人才引进,其中*核心的岗位就是店长。万福娃根据以往人才招聘经验,与黄总一同优先寻找有过相关工作经验的精英人才,要求具备全局统筹能力,能够自主进行工作的协调安排,同时兼顾门店内其他岗位的要求制定与应聘面试。

 

  黄总在确定下店长人选后,影楼的招聘进度提高,迅速组建起一支骨干团队,投入到影楼运行的各个环节,保证接下来工作能够顺利开展。

 

  规章制度,明确管理细则

 

  黄总虽然没有影楼的管理经验,但是多年的投资经历,让黄总十分明白创业过程中“管理”的重要性。在与万福娃运营部门多次沟通后,黄总对影楼的“服务环节”与“监督管理”有了进一步的了解。

 

  看重服务环节设计,服务环节的设计是完美服务体验的前提,服务体验决定了自己所能得到的“转介绍率”。随着市场的竞争日趋激烈,获客成本越来越高,老客户转介绍率的高低,决定了未来门店的发展前景。

 

  同时紧抓“检查”,黄总在管理上,实行“权责利”三位一体的检查制度,将自己放在一个“完全管理者”的位置上。通过员工之间的相互监督,调动员工的积极性,让员工每天有清晰的目标,每天有动力和压力,保持勤奋努力的状态。

 

  量身定制,旗舰级装修风格

 

  装修风格定位本身就是一个很强的宣传加分项,多年的娱乐行业经验,让黄总深谙这一道理。听取了万福娃给出的选址、设计、装修建议后,黄总对多个地段进行了考量对比,***敲定了一片800平米场地。

 

  在万福娃总部提供的装修意见上,加入创新元素,专业设计,通过空间结构、色彩、光线的完美结合,完成电影片场级实景影棚搭建,紧跟当下潮流,满足顾客不同要求,让影楼的每个角落都能作为拍摄背景。

 

  同时与万福娃总部一同,认真规划影楼内的各个区域,在保证功能性的同时,也确保了观赏性,为顾客打造舒适度与体验感满分影楼。

 

  全网营销,搭建网销平台

 

  线上营销方面,黄总认准客户越来越碎片化的浏览习惯以及多样化的选择需求,多线出击,打造覆盖全网的网络营销。

 

  展示齐全信息的影楼官网,让客人更好了解价格的各大网销平台,注重互动与影楼文化展现的自媒体渠道,黄总全部涉及,抓住不同客户的不同需求,全网覆盖、全网营销

,让品牌在多渠道上得到***化曝光。

 

  套餐定价,拟定多种套系

 

  黄总与万福娃总部导师深入当地摄影市场,从消费能力与消费需求出发,调研了各层次不同客户。

 

  在此基础上,与万福娃总部导师商议,明确自身摄影风格定位、门店定位,设计套餐内容,对产品与服务的成本进行考量,对比当地竞争品牌的价格表,*终确定了30套套餐体系。从简易随拍到高端外拍定制,大大保证了客人选择的多样性,刺激客人的消费欲,同时也很好的展现了门店实力。

 

  开业活动,精心策划吸引客流

 

  今年5月初,在大家的共同努力下,深圳龙岗店前期筹备完成,正式落地龙岗!

 

  开业活动同步进行,多套活动方案推出,满足客人的不同选择,精心准备小礼物,吸引小朋友的眼光,门店销售组全员出动,依靠专业话术,促成订单。

 

  儿童摄影创业,具备行业经验的创业者可能会稍占优势,但并不意味着没有行业经验就会“荆棘遍地”。找对合作伙伴,组建靠谱团队,谨慎选址,做好管理工作,全方位营销,充分了解市场,这些才是影楼创业成功与否的关键!

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毕业季到了 他们用影像向社会提问

《日常》系列之一上海视觉艺术学院新媒体艺术学院2018届本科生叶广宇

 

  日常环境中的当代中国女性肖像。她们认为美好的事物被做成广告布,形成现实和遐想的冲突。

 

《无声的尖叫》系列之一中央美术学院2018届本科生彭靖

 

  2016年,俄罗斯大使在土耳其被枪杀。这组作品对这三年获奖的、曾被广泛传播的三张新闻图片进行重塑、翻拍,在这个对图片麻木的年代,重新传达图片的声音。

 

曼哈顿——《真实世界》系列中央美术学院2018届研究生侯帅

 

  对国内人造景观拍摄后进行数字处理,根据个人经验来填补人造景观与真实景观之间的心理落差。

 

日落之前——《人为黄土》系列清华大学2018届研究生张樱瀚

 

  通过长曝光,抹掉北方黄土地上的实体的人的痕迹,关注人类活动的实质——攫取和利用自然资源来维持自身生存。

 

《Anatta》系列之一北京电影学院2018届本科生尹航

 

《羌的山》系列之一鲁迅美术学院2018届本科生吕格尔(藏族)

 

  2017年,释比(羌族文化的传承者)和信号接收器。故乡汶川是羌族的主要集聚地,我在这里寻觅羌人和羌寨的记忆。

 

《那些无人关心的对话》系列之一天津美术学院2018届本科生王鹏华

 

  利用谷歌街景截图记录其中常见的街头人物对话,探讨当代社会环境中人的隐私、窥探欲和好奇心的复杂关系。

 

对视——《失重》系列天津美术学院2018届本科生郭远亮

 

  我的爷爷、奶奶和孙辈的家庭生活。

 

  毕业季到了,全国各高校摄影及相关专业正在进行毕业展览。这些毕业创作是科班学生4年甚至7年的积累与沉淀,也集中体现了当下年轻人影像关注的方向。

 

  其中,环境保护、性别观念、民族记忆、技术与隐私……社会问题意识在很多大学生的作品中有所体现。这些年轻的创作者通常摒弃宏大叙事,以日常和个人经验介入社会议题,映照出对作为个体的“人”的关注。

 

  今天的大学生很难拍出改革开放后在国内兴起的那种传统纪实摄影,他们很少会直接把镜头对准失学儿童、农民工和麻风病人。如今,时代变了,年轻人面对的是物质生活丰裕、生活环境相对稳定的世界。另外,互联网和碎片化的网络社交消解了宏观的思考方式,照片和视频无处不在,他们创作的主题也由公共的立场趋向私密化和日常化,从见证时代变迁的大视野向个人视角内向的观看和表达转变。

 

  现在大学生更倾向于结合其他媒介来丰富自己的作品。这种趋势与摄影发展的历史有关,上世纪70年代以来越来越多地在文化和艺术领域被讨论和研究,人们看待摄影的观念也在不断变化。学院利用自身的优势开设更多技术性的课程,为摄影创作提供更多路径,同时在创作上不设局限,充分尊重学生创作自由。

 

  个人经历和视角成为许多年轻人表达对社会现实反思的线索。鲁博是中央美术学院研究生王翰林的乳名。他的父亲是一名军人,童年生活环境随父母工作变化不断变换,没有熟悉的朋友带来的孤独和不安全感无法消弭。当他回到曾经生活过的地方,童年时光在作品中逐渐清晰。在通过作品《寻找鲁博》梳理个人情感的同时,他也在关注生活环境变化中的个人成长。

 

  2008年汶川地震之后,生活在深谷高山的少数民族——羌族开始修路、搬迁,融入现代化的大潮中。鲁迅美术学院摄影专业学生吕格尔童年时期的家已经成了水库,少年的记忆也毁于地震,自称是记忆的物质载体被“拆掉”的一代。他从大二开始创作的作品《羌的山》,以“身在此山中”的视角,表现古老民族的命运衍进和自然灾难对于个人的影响。

 

  中国古代历史上长期繁荣的北方黄土地是清华大学研究生张樱瀚少年时代向往的地方。她的作品《人为黄土》通过长曝光抹掉实体的人的痕迹,试图寻找心中关于人类与自然关系问题的答案,观察人类活动的实质——攫取和利用自然资源来维持自身生存。

 

  在可以在线浏览全世界各地实景的谷歌街景里,街头人物的对话常在无意间被收入镜头。天津美术学院的王鹏华利用谷歌街景网站截图,留存下那些无人关心的对话,探讨当代社会环境中人的隐私、窥探欲和好奇心的复杂关系。中央美术学院的彭靖则将近3年获奖的、曾被广泛传播的新闻图片场景进行重塑、翻拍,让快速消失的新闻照片重新发声。此外,三维建模、视频和多媒体装置等手段为大学生提供了重构现实、甚至呈现未来社会图景的可能性。

 

  现在看来,这些作品对毕业生个人的价值可能要大于对社会的价值。大学生的毕业创作整体上也体现出完成度不高、思考不够深入等问题。年轻人在作品中提出了问题,摄影或许难以给出答案,但这些作品会让人更有勇气面对现实。

摄影师泮梦媚:影像和声音是我用来转化体验的工具

  泮梦媚, 华人摄影师,影像艺术家,1993年出生于浙江台州,现居纽约;本科毕业于浙江师范大学数字媒体技术专业,研究生毕业于马里兰艺术学院影像与电子媒体专业;其作品形式多样,包括摄影,实验短片,影像装置等等,曾在世界各地展出作品,包括纽约Greenpoint画廊,罗马Millepiani画廊,克利夫兰2019 SPE Media Festival,以及巴尔的摩LED ART BILLBOARD等。

 

  Q: 你的作品形式很多样,从网站,3D图像,到摄影及实验短片都有,你是如何确定一件作品*适合的表达媒介的?

 

  泮:媒介取决于我想要的互动形式,或者说我认为*适合这个作品表现以及被体验的方式。举个例子,Sound Notes 1.0这个网站项目,作品内容偏多而零碎,但所有内容的作用是一样的,我的想法不需要观看的人浏览全部内容就可以传达,这时给观者一定的自主选择权就很重要,在我创造的这个虚拟的体验空间里,他们可以选择自己感兴趣的部分,他们体验的形式也会按照我的设计来。

 

  Q:在视觉上你的作品似乎有很紧密的联系,比如你九月份要在Anthology Film Archives放映的短片《Sound Notes 4.0》和几年做的摄影项目《Window Show》,这种视觉风格是有意维持的吗?对你来说有什么特别的意义?

 

  泮:并不算是有意的,作品的视觉形式更取决于表达需要。《Window Show》是夜里看到的窗户的样子,所以将他放在大片的黑色背影中就显然自然而然,视觉中心就会是中间的那个序列,这样能在观看的人不得不注意到序列形式的同时,根据阅读的习惯来讲一个故事,在单张图片中包容时间和空间的想像,这是我*一次使用这种视觉表达形式。

 

  我更喜欢在作品中创造体验,让观众自己来感受,所以作品中隐晦的故事性很让我着迷,我也一直不断地运用到我的创作中去,影像和声音是我用来转化体验的工具,形式是很重要的辅助。

 

  Q: 除了很强的视觉联系,你的各个作品主题变化很大,你会基于什么来创作?

 

  泮:我的作品很多都基于自身的经历和习惯。比如几年前我开始收集各种声音,一开始只能算是一个爱好,并没有把这些琐碎的声音做成一个项目的打算的,但这个习惯慢慢地让我更关注周围的声音,于是有了Sound Notes 1.0,***发展到Sound Notes 4.0。这个项目是持续时间*久的,期间有过各种想法和实验,算是完成度相对较高的作品,也是我的研究生毕业作品。

 

Sound Notes 4.0视频装置

 

  Q: 能不能谈一下另一个你展得比较多的作品《Invisible Cover》?这是一个摄影作品吗?

 

  泮:我认为是一个摄影作品,只是现实中准备一个摄影项目的步骤,比如场地和灯光的设计,相机的取景位置安排等都被搬到了一个虚拟空间去完成,但是摄影的概念却是没有变的。

 

  这个项目也基于自己的经历创作的,在国内有很多老人以前喜欢把报纸贴满整个天花板和墙面,我小时候在这样的房子里住过好几年,留下的印象很深刻。这些报纸被当做墙纸以后似乎就失去了信息承载者的身份,没有人再关心上面的内容,我那时几乎每晚都盯着它们入睡,但也只注意上面有什么插图,潜意识里没有在意过内容,这让我思考信息传达的一些特性,于是有了这个作品。

 

  Q:这些照片*一眼看上去都十分逼真,这是你特意想要的效果吗?

 

  泮:逼真是加强直观体验的重要条件,我想要观看的人体会到我的思考和疑惑,或者产生自己的思考和疑惑也可以,但前提都是带他们进入这个体验,这时画面越逼真就越有效,因为观看的人会在一开始更少地关注这个场景的真假问题,而思考这个场景本身带给他们的感受。

 

  Q:你*近拍摄了很多的人像作品,其中一张在Photovogue Italia上被选为Best of Photovogue,之后的创作中会更关注人像摄影这一块吗?

 

  泮:会的,我*近的工作让我开始关注各个领域的摄影师,看了很多非常好的作品,这些作品跟我之前的摄影项目很不一样,之后应该会尝试包括人像摄影在内的各种不同的摄影形式。

7.18-7.28 布鲁诺·巴贝镜头下的中国色彩

  今年适逢中法建交55周年,“中国美术馆国际美术作品捐赠与收藏系列展:中国本色——布鲁诺·巴贝摄影展”在中国美术馆开幕。展览展出50余幅布鲁诺·巴贝于20世纪70-80年代访问中国时拍摄的摄影作品,观众通过他的镜头可窥见那个年代中国人的生活状态与精神面貌。此次展出作品记录了巴贝遍布北京、上海、重庆、四川、广西、江苏等地的中国足迹。

 

  布鲁诺·巴贝(Bruno Barbey)是法兰西艺术院院士,曾任玛格南图片社全球主席。布鲁诺·巴贝与中国的不解之缘源于1973年跟随法国时任总统蓬皮杜访华,他在中国按下的*一次快门便同时代与历史紧密联系在一起。这位来自红、白、蓝之国的摄影家,同样也在中国发现了百业初兴热情的红、理想主义纯粹的白、集体记忆怀旧的蓝。

 

布鲁诺·巴贝,上海少年宫手风琴班,上海,摄影,艺术微喷,1980,75×110cm

 

布鲁诺·巴贝,养鸭人,乐山,摄影,艺术微喷,1980,75×110cm

 

布鲁诺·巴贝,天安门广场上学生们热烈欢迎法国总统蓬皮杜,北京,摄影,艺术微喷,1973,75×50cm

 

布鲁诺·巴贝,沪郊水乡,上海,摄影,艺术微喷,1980,75×110cm

 

布鲁诺·巴贝,农户家,成都,摄影,艺术微喷,1980,100×150cm

 

手机摄影再上台阶,亿像素智能手机或将明年推出

  智能手机制造商不断致力于相机技术,以提升拍摄水平,并为越来越多渴望在移动设备上实现卓越成像的用户提供解决方案。虽然像谷歌这样的公司在其Pixel手机上使用算法摄影,但诺基亚9 PureView上实现了总计6400万像素传感器和5摄像头系统等硬件,以增强智能手机摄影效果。在***的发展中,互联网上传播的信息表明,明年,业界将看到具有1.08亿像素传感器和10倍光学变焦能力的手机。

 

  这些信息是由已知的推特Ice Universe在推文中发布的。虽然,推文中共享的图像看起来很像三星Galaxy Note 10的渲染,但是这位推销人并没有提到任何特定的公司或手机来运动这项技术。在缩放功能方面,目前我们拥有华为P30 Pro 50倍和Oppo Reno 10倍变焦等10倍变焦手机。但是,这些手机只提供混合变焦。另一方面,OnePlus 7 Pro采用光学变焦技术。它声称这款手机提供3倍光学变焦。但是,在我们的测试过程中,我们发现手机仅提供2.7倍变焦。

 

  就手机相机分辨率而言,高通产品管理***总监Judd Heape告诉我们,相机传感器供应商已经开始研发,将于今年晚些时候推出的更高像素的传感器。Heape表示预计今年晚些时候将推出略高于1亿像素的相机传感器,其设备将在2020年推出。此外,他还透露,2020年像素数将跃升至1亿以上。高通*近在Snapdragon 6系列,7系列和8系列芯片组中增加了对1.92亿像素拍照的支持。

 

  不过这里有一个问题。Heape指出,这一高数据是ISP的上限。如果OEM不想使用零快门延迟和多帧降噪等功能,ISP可以输出高达1.92亿像素的图像。鉴于***信息和硬件支持的可用性,明年以1.08亿分辨率推出的智能手机摄像头看起来很有希望。

美人纪卡卡:人工智能可以替代标准化,但不能替代摄影

  卡卡,中国时尚摄影师,中国婚照行业艺术先锋,美人纪摄影品牌创始人。

 

  其摄影作品带有强烈的个人风格,风格极具视觉冲击力,挑战传统影楼行业,开创全新的潮拍婚照模式。

 

  2013年创立美人纪摄影品牌,超前的产品思维,让美人纪迅速成为90后年轻人*喜爱的摄影品牌。

 

  6年时间,他坚持创新和品质,超前的战略眼光和决断力,使美人纪快速发展,2城5店,旗下拥有旅拍、儿童、写真等品牌。

 

  Q:您如何看待过去结婚产业的发展?

 

  卡卡:结婚产业是未来文化产业里非常重要的一部分,未来年轻人会更加注重仪式感和几年价值,我们作为记录爱情的行业,我们应该做出更好、更精、更适合年轻人的产品。

 

  Q:您如何看待“人工智能”等数字技术对结婚产业影响和作用?

 

  卡卡:我相信人工智能可以替代标准化,比如证件照之类,但不可能替代摄影,不包括标准化摄影,人工智能无法捕捉人类的情感和对未来的向往。